Link: Art of the title

Esta web es una base en constante crecimiento de títulos para películas de cine y televisión. Todos son de una calidad suprema. Pueden investigar en ese sitio (y muchos otros que pueden encontrar en internet) para arrancar con el proyecto de Títulos de Cine.

http://www.artofthetitle.com

Manifiesto: Milton Glaser

Ensayo para las clases 1 y 2 de Ilustración.

Requerimientos: Leer (varias veces) el ensayo adjunto, imprimir y llevar a la próxima clase para discutir.
http://foroalfa.org/es/articulo/103/Diez_cosas_que_aprendi

Este link para los que estén interesados en el artículo en su versión original (inglés) y deseen saber más sobre su autor, el gran ilustrador/diseñador/maestro Milton Glaser:
http://www.miltonglaser.com/pages/milton/mg_index.html

Proyecto: Ilustración editorial

Este es un proyecto para ser desarrollado en las clases de ilustración del martes 8 de junio y jueves 10 de junio. Los resultados finales deben presentarse en las clases de la siguiente semana.

Objetivo
Descubrir el proceso de la ilustración para columnas editoriales de prensa, uno de los ámbitos comerciales mas reconocidos dentro del mundo de la ilustración.

A través de una serie de temas, los estudiantes aprenden a:
- Generar varios conceptos de manera veloz en un límite de tiempo
- Editar ideas
- Representar ideas por encargo
- Desarrollar pensamiento crítico

Proceso
- Tomar 2 hojas tamaño A3, marcar dos áreas de 21 x 15 cm (verticales) en cada hoja
- Desarrollar varios conceptos visuales para los siguientes editoriales:
- El consumo de alcohol entre adolescentes
- El problema con la legalización de la marihuana
- Las telenovelas y la explotación de la mujer
- ¿El cine ecuatoriano está despegando?
- Revisar todas las ideas generadas y escoger una (1) ilustración de cada tema
- Finalizar en las hojas A3 cada una de las ilustraciones escogidas.

Importante
- Utilizar únicamente tinta negra
- Conceptualizar: centrarse en UNA idea por ilustración
- Desarrollar VARIAS ideas alrededor de cada tema
- Imprimir y revisar el ejemplo adjunto (poster con varias ilustraciones editoriales realizadas para la columna editorial sobre medios de Diario El Telégrafo).

Link: Artículo arte vs. diseño

Aquí el link para el artículo sobre arte y diseño, que se encuentra en la página de la AIGA. Favor leerlo detenidamente, analizar y desarrollar un breve ensayo basado en los comentarios o preguntas que el mismo les genere.

http://www.aiga.org/content.cfm/art-vs-design

Proyecto: Postal personal / Diseño: Hsiulin Wong

Postal tipografica basada en caracteristica negativa


Postal tipografica basada en caracteristica positiva

Proyecto: Posters Maccaferri

Poster original de la muestra Macafferri, El primer moderno.

Nuestro objetivo con este proyecto (el primero de la clase) fue observar las distintas manifestaciones y transformaciones que se pueden alcanzar con el trazo manual. Tomando como punto de partida la comentada exhibición fotográfica que documenta la obra del arquitecto italiano Francesco Maccaferri (abril 2010, Museo Municipal de Guayaquil) se sucedieron varios niveles del proyecto: Visita a la muestra y relevamiento de la información / Analizar las fotografías y escoger una / Realizar dos ilustraciones: una figurativa y otra abstracta de la misma obra escogida / Tomar la ilustración abstracta y, a partir de ella, diseñar un nuevo poster para la muestra.

Este proceso funciona en varios niveles. Primero, descubrir que hay diversas maneras de representar una imagen. Segundo, analizar la capacidad de la ilustración abstracta para generar diversos significados. Y por último, empezar a entender las complejidades de combinar imagen y letra dentro de un cartel. Aquí algunos de los resultados de este primer experimento con el formato cartel, la ilustración y la tinta negra.

PROYECTO: Poster exibición Maccaferri/Diseño: Hsiulin Wong

ILUSTRACIÓN ORIGINAL


PRIMER BOCETO


POSTER FINAL

Proyecto: poster exhibición Macaferri / Tita Wong Argenzio

POSTER FINAL






PRIMER BOCETO






ILUSTRACION ORIGINAL

Proyecto: Poster exhibición Maccaferri / Diseño: Carolina Salas

ILUSTRACION ORIGINAL

PRIMER BOCETO POSTER

POSTER FINAL

Proyecto: Poster exhibición Maccaferri / Diseño: Victor Villegas

ILUSTRACIÓN ORIGINAL

PRIMER BOCETO POSTER

POSTER FINAL

Proyecto: Poster exhibición Maccaferri / Diseño: Melissa Mejía

ILUSTRACION ORIGINAL


PRIMER BOCETO POSTER


POSTER FINAL

Comentarios: Paul Davis

Aqui el extracto de una entrevista (traducido con el no-tan-claro Google translator) al genial ilustrador Paul Davis en donde da sus opiniones sobre el calamitoso estado de la ilustracion hoy en dia, ademas de las diferencias entre ilustracion y arte. La entrevista en Ingles, pueden leerla AQUI. Ahora que lo pienso, la traduccion es tan mala que no debi ni siquiera postearla. Leanla en ingles.
J

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¿Cuál es la diferencia entre lo que haces y bellas artes?
Una : ilustración más de las veces, los bailes en la tumba de alguien más la idea. O, si tiene suerte, se remite a la idea como un amante abandonado. Un dibujo o la imagen podría basarse en una pieza de periodismo que tiene que ser interpretada, o podría ser necesaria para ilustrar un estudio de investigación de mercado-de seis meses acerca de cómo vender un refresco. Obviamente, financieramente, el último tiene más a su favor. También podrían estar involucrados en la generación de ideas desde el principio ... pero Siempre siento que los creativos que ofrecen este lo hace porque tal vez no han pensado en nada, o porque se sienten un poco de pena para usted. He hecho todo esto y, para muchos motivos, no puede compensar mi mente que mi preferida. Luego está el escenario de las tarjetas de saludos ... Bellas Artes, por el contrario, es maravilloso en el sentido de que no uno que dice qué hacer, es su mierda, tu alma, tu brillante idea. Mucho más libre y divertida, pero da miedo como el infierno-no hay un culpable de la basura trabajo potencialmente que puede
ser producido. Arte y la ilustración no son lo mismo-que es tan obvio. No me gusta también ilustraciones puestos en el paredes de las galerías, ya que esto parece frustrar el objeto de lo que está en la ilustración. Ilustración podría trabajar en las paredes de una galería, siempre y cuando el trabajo en las paredes de la galería funcionó como ilustración. Una galería se ilustra maravillosamente perversa ...

Por lo tanto, yo tanto-I ilustrar y hago mi arte.

¿Por qué cree usted que la ilustración se está muriendo? ¿Quiere decir que sólo en un sentido financiero?
La razón creo que la ilustración se está muriendo (o al menos crecido muy mal) es que estas razones: estudiantes con un interés por el arte-dirección realmente no aprenden sobre el dibujo; todo el mundo tiene una cámara, es arriesgada en comparación con espantosas, clichés, genéricos fototeca, la pereza, y la mayoría de la ilustración se da un mal nombre porque es muy cursi y trillado( aparte de la gente bueno, eso existe).

Comentarios: Julian Gatto

Arrancamos este blog con un breve texto del ilustrador argentino Julian Gatto. Aparecido en la edición #2 de Revista SEDE. Me gusta porque de alguna forma marca el tono de nuestra clase.
J

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Voy dibujando en el momento y muchas veces arruino mis dibujos. Me da mucha bronca arruinarlos, pero prefiero arruinar alguno a veces, que no arruinar ninguno nunca. A veces pienso que los arruiné pero después se me ocurre algo para emparcharlos y me gustan otra vez. A veces conscientemente pongo algo para arruinarlos para ver si los puedo recuperar o están perdidos irremediablemente. Saber dibujar es un poco saber emparchar errores. Saber dibujar muy bien es no cometerlos. Como muy bien no se, muchas veces partes favoritas (para los demás) de un dibujo mío, empezaron como un error.